William
Andres Lopez.
Toma final fotografía básica.
Serie fotografía
“Mínimo contacto”.
¿Cómo hablar de maltrato en una
ciudad donde este es el pan de cada día, y en donde cada vez este tema se vuelve
más común?, ¿cómo hacer de la fotografía una crítica ante la insensibilidad
hacia este, que en ocasiones se apodera de nosotros y tan solo es reflejada por
el amarillismo de los medios impidiendo el uso de críticas más poéticas y de la
mano más constructivas?.
Se dice que "la poesía es la
otra forma de usar el lenguaje". Sin embargo, cuando hacemos referencia a
otras artes, en nuestro caso específico la fotografía, parece que utilizamos el
término poesía para describir una forma particular de imágenes, siendo las
"otras" el equivalente a la prosa.
También se dice que la poesía
"es como es porque se ve de cierta manera y tiene esa forma porque tiene cierto ritmo y
viceversa". Aquí estamos hablando ya de elementos formales que le darían a
la fotografía una conexión más íntima con la poesía como lenguaje y que nos
ayudan a echarle un vistazo a la fotografía. Mi proyecto consiste en hacer
fotografías ”close up” en donde el interés a remarcar es el cuerpo
femenino y la poética que hay detrás de este.
“El desnudo
artístico es una disciplina complicada que intenta mostrar, desde la máxima sensibilidad, toda la belleza
que atesora el cuerpo humano.”
Mi intención es mostrar lo carnal del desnudo, hacer énfasis
en la contorción, en la presión y en la manera imponente de elementos ajenos a
este, mostrando así lo vulnerable y maleable que puede llegar a ser este.
La
intensión de mi fotografía fue siempre generar una tensión bien sea por lo
explícito en la foto o bien sea por lo implícito en el contenido visual y
compositivo, marcando signos que evidencien tensión en cada una de las fotos.
La intervención digital en las
fotografías fueron necesarias para hacer que elementos como las esposas por
ejemplo perdieran un tanto de objetividad y fueran un poco más algo que está
pero no está; algo que tal vez pueda ser imaginado o sea condicionado por
alguien más o por sí misma.
Tras observar las series de mi
referente Lucían Clergue quien fue el primer fotógrafo electo en la academia de
bellas artes de parís, publico más de 75 libros y numerosos films entre éstas
una de sus más famosas series llamadas Desnudos Zebra, descubrí que el cuerpo
tiene todos los elementos compositivos para generar fotos muy cargadas de
poesía, y la manera en que sus cuerpos aparecen en escena golpeados por esta
sombras resaltando la delicadeza y belleza que hay en ellos, me encanto la
manera en que elementos ajenos al cuerpo juegan con él y crean sensaciones
visuales.
Otro buen referente fue ver la
secuencia de la puesta en escena de Kontakthof de Pina Bausch; de origen alemán
pionera de la danza moderna además fue profesora y directora de ballet quien deslumbró con su estilo
único en donde interactúan el sonido, el movimiento y la construcción de sets.
En kontakthof lo que más se evidencia es a una mujer manipulada por muchos hombres; esto me inspiro y
me guío hacia un camino a un tema importante para hacer énfasis, el cual no es el tema final de mis fotos
pero en cierta medida me dio la
pauta de como quería ver ese cuerpo y cuál era la necesidad e interés a
remarcar en las fotografías.
Por lo tanto mi serie cuenta con
10 fotos de 15 x 20 cm y una central de 20 x 30 el tamaño de mis fotografías es
moderado y sutil como el contenido de la foto en sí, la tensión la genero en
los sitios deseados y dejo que el resto sea solo poética, las fotografías
juegan entre si creando formas y situaciones difíciles de entender a simple
vista invitando al espectador a que haga una lectura más detallada y sensitiva
de ellas intentando cautivar al espectador.
Mi set son diversos espacios
interiores previamente visitados y escogidos para la toma final; la adecuación
de este fue modesta porque mi interés en la serie es resaltar más allá del set
contrastes de color y composición. La instalación de la serie ha sido
previamente calculada, bocetada y pensada para que cada una de las fotos
interactúe de manera importante dentro de la misma de forma armónica. Para la
realización de las tomas utilice una cámara semi-profesional canon EOS 550D con un lente objetivo 55-250 mm
ubicada sobre un trípode.
En cuanto al tiempo utilizado en
la realización de la serie puedo decir que para la realización de las tomas me
tomé un aproximado de ocho días y para la edición digital un aproximado de cinco
horas, seguido a esto la impresión que me tomó aproximadamente cuatro horas y
finalmente la instalación con un aproximado de tres días.
En conclusión la experiencia fue
muy satisfactoria puesto que cumplí las expectativas al abordar un tema en el
cual insistí hasta encontrar el resultado buscado; de lo cual he aprendido que
el cuerpo es un recurso artístico que expresa de manera infinita todo tipo de
sentimientos y emociones y que a partir de este se pueden componer desde lo
ínfimo hasta lo máximo; en donde el espectador es quien decide qué ver o qué
obviar.
En cuanto al uso de la técnica
aprendí apoyado en la definición de minimalismo del maestro Guillermo Espinosa
“encontrar en la mínima ejecución la máxima expresión” que
en ocasiones es mejor prescindir en cuanto a objetos decorativos que lo
único que hacen es generar una carga visual.
Además pude notar que el papel
fotográfico cuenta con mejor calidad a la hora de resaltar los tonos por la textura de éste logrando así el detalle deseado.
Fotografías de la serie:
Instalación final:
